《Far Away》PS打造浑然天成的美

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作者姓名:刘侃 网名:Ken /“坑” 联系方式:MSN:[email protected] 使用软件:Photoshop 难易程度:中

大家好,我是Ken。今次,我将这幅《Far Away》的绘制步骤给各位说明一下,希望能促进交流,共同进步。

一、灵感始发 从画东西的源头来说呢,主要就是灵感。所以,在有任何创意的时候,都要快速地捕捉自己的想法,而且灵感是稍纵即逝。【如图001】

这张图看上去很潦草,但是它只要能把我那个时刻的一种感受以可以看到的具象形式表现出来,就算任务完成了。然后,我们再慢慢的将想法落实到画面中去。

现在,我们大致可以看到一些模糊的影像。在我的脑中,是人站在类似悬崖的地方或者是山谷之上,可能骑着马,后面或四周有树林和山体,上面有天空,其他的地方可以稍后在作画过程中再yy一下。 哈哈……

在这幅图的前期绘制中,我采取的是素材拼贴的方法。【请看002图】

我找到一些山体、植物等图片,将草稿图层进行透明度修改,裁切和拼贴。在大概的位置概括出我构图的意向。

在图2的基础上,我们进行下一步的绘制时就有了一个大纲。这时应当把创作的意图在脑中详细地思考一遍,接下去就在画面上进行各个部分的粗略交代。【图003】

这样,一个大概的风貌就展现出来了。

二、第一次深入

在进一步刻画的时候,还是不用特别的细致,因为这时候还可能面临很多的修改。所以只需要大略地表示一下你的意图就可以。

【图004】树的部分的绘制。

【图005】 树林的树干部分的绘制。在尽头用灰调子表现一下结构,这样可以使整个树林有延伸感,看上去还有“树林深处”或者“彼端”的感觉。

【图006】 在山体的显著部位,我经过思考画上了一个类似头像的物体,以增加画面的冲击力。绘制的方法则与石膏头像绘制类似。

【图007】 关于画面的动感:一幅画如果都是静物那必然会显得有些活气,因此我考虑增加一溪流,从上而下奔流之下,中间还会经过几次曲折,这样画面也能华丽点。

【图008】 水流既然流淌了下来自然会形成一个水池,而一般的水池自然是无法表现出奇幻的风格的。当当当当!作为魔兽迷的我突然就想到了魔兽的月亮井!那么,就以魔兽井为灵感着手画一个会发光的水池吧。

【图009】 画面的纵深感是一定要体现的!我在山脚处辟出了一条小路,通往画面深处……(其实我也不知道要让它通往哪里!我觉得创作不比工作,可以给自己很大的余地放开思路,不要太拘谨就好了。)

【图010】 天空和云层本来就不是重点描写对象,所以只是粗略交代一下。好吧,俺承认现在根本看不出这是什么。

总结一下这个阶段,效果可见【图011】。

这个阶段在我的作画习惯上只是粗略的表现阶段,不会进行深入刻画,而且在后面可能还会修改很多细节方面的东西。那么,在这个阶段结束的时候,最好审视一下画面,将各个层次的对象进行关系调整,把前后虚实关系表现清楚。

现在肯定有人已经在问我了,人呢?怎么没人呢?别急,人物来了。 我在山崖上、树林前的方位,放上两个冒险者。【图012】

嗯,姑且叫冒险者吧。一男一女蛮好,哈哈。这时,为了使画面精细,我们不宜直接在此图上画人。这里,我建立了另外一个PS文档。

【图013】中我绘制出了人物中的一个。虽然在画面上我们不需要那么大,但是画大形象缩小后的效果比直接画小的显得更精细。

【图014】同理。 注意,由于最后注定是要缩小的,所以大概画一些就可以了,也不必过度的深入,毕竟缩小以后可能某些细节就看不清了,那就浪费了。

三、第二次深入

在这个步骤之前,我建议将画面的整体效果用色彩平衡调节一下,记住主色调、暖色等。刚才是从近处开始,那么现在从远处开始吧。远景在这一步骤之后基本不用再做改动了,所以要仔细一点。

【图016】 远处的地方我画了一组直线结构的建筑,具体可能类似于某种风格的城堡,但只要看上去带点朦胧的神秘感就可以了,不用太精细。

【图017】 同样的不要过度深入,注意虚实,画上远景的山体。

【图018】 贴上刚才画的人物(缩小过的),以其精细度来决定近景描绘的精细度。注意:这幅图的主角并不是某样东西,而是整体。

【图019】 进一步刻画山体上的头部,山体则采取乱堆的瓦片式结构,这样画起来也比较自如和顺手。 记得点缀一些植物,那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。

【图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。

到了这一步,基本的关系都明了了,可以进行最后的刻画了。

先来看看目前效果。【图023】

好了,静下心来研究一下怎么进行最后的深入吧。这一步就看大家的耐心、细心了,我相信有很多人能做得比我更好!

【图024】【图025】深入前后的对比。

【图026】 在这里,绘制时有一点需要注意:山体的受光在这里定义为亮布,但是此时蓝色的水池也会有光照效果,所以山体的另一侧要呈蓝色的反光。大家要仔细谨慎,不要让蓝色的光效在亮度上超过山体的受光面,否则可能使画面效果混乱。本人在绘制时也调节过多次,以免宾主不分。

【图027】 画着画着,我突然觉得过度突出的山脚令人不太舒服,所以进行了结构调整。保留一部分作为近部山体,后面的则渐渐淡化、朦胧成远景。

【图029】 一些值得推敲的细节:本来计划在远处刻画一个城门之类的建筑,不过效果并不理想。始终觉得有些古怪。于是乎,我去掉了城门,在天上画了一个飞龙,这样也能增加这幅图的氛围,有些奇幻的味道,何乐而不为呢?

【图030】 水池的边缘看上去有些生硬和概念,那么,在这最后绘制的步骤里,就要想办法把它过渡得自然和谐一点,哈哈。 如果有什么不清楚可以到网上找一些水池之类的素材,这对于绘画是很有帮助的。

【图031】 又是一个值得推敲的细节!原本位于图画左侧的山体色彩过于深厚,并不利于画面气氛的烘托,那么就用处理【图027】的方法吧,让他华丽地变成远景。

【图032】 我决定将位于画面左上角的那一部分山体保留,但还是显得过于深调而且缺乏细节。在这里可以按照山体绘制方法来刻画,而我用了偷懒的方法,从原本主山体部位截了一段图,然后贴在这里进行处理,以达到表现细节的效果,也缩短了绘制的时间。记得要处理得虚一点,毕竟这不是主体。

【图033】 这里,点上一些飞鸟、刻画一些云体,就可以表达天空的景色了,不用再过度深入。这类云体是我喜欢的类型,一层一层就像舞台的背景一样,在边缘处点上高光突出层次和光的来源。

四、细节补充

补充的细节:刚才在水流部分没有详细说明,现在来补充说明一下。

【图034】 上图右边那个是刻画前的,其他两个是于不同位置刻画之后的。我来说一下我的操作步骤。

【图035】 以上图示就是我使用的刻画这类水的步骤。个人认为最后那个高光的使用是很重要的,水的质感就是用水体本色和高光之间的对比来表现的。推荐使用一些自制或者下载的笔刷来表现水汽的感觉,可以烘托出气氛。

最后,每个人可以根据自己的喜好来最终决定画面色调倾向。 本人调节结果如【图036】,那就是最后的样子了。

五、总结 以下是本人在绘画过程中所用到的关键要素。 1、有灵感的时候要用最简单快速的方法把那一刻的想法记录下来,只要你自己能看得懂!这是底线。 2、可以直接或者用找素材的方式起稿,本篇使用找素材的方法,在相应位置贴上类似的照片素材,方便以后绘制。 3、统一色调。在初步绘制的时候就要注意色调,而且要保证每一个步骤的绘制都要将色调拿捏得相对严谨,即氛围。 4、画面层次。景物画最重要的就是远近虚实的处理。远处景物的对比度较低、较灰,形体表现较近处也更单薄,有些甚至可以根据画面需要一笔带过,所以不用在远景投入过大的精力。这样对画面效果的表现是很有杀伤力的,会显得没有主次和没有空间感。 5、刻画要循序渐进,本人在学习过程中也曾经有过绘画局部过于集中的情况,没有整体绘制。其实所谓的从整体出发也是老生常谈了,这里再提一下,就是层层推进。保证画面所有要素的刻画都是同时进行的,切勿单独把某个部分画得很精细、完成度很高,而其他部分则没有着手刻画或者刻画过少,因为这样会在绘制的后面造成主次不分。 6、使用光源的注意要点:光源要统一。光是用影来体现的,影的方向、深浅都很重要。要注意阴影处的反光不要过量,也不要和主光相冲,保持画面的稳定。窍门:使用一些新图层,用柔和的笔刷加上调节图层透明度来绘制光的朦胧感,这是个很讨巧的做法。 7、小细节表现生动,画面要活跃,记得加细节,水流、水汽、飞鸟、人等处于动态中的一切东西,这都能增加生机。去观察生活吧,自然会让你的画面生机勃勃。 8、收尾:不要在收尾的时候马虎。有些画面中相对值得推敲的地方一定要仔细再琢磨一下,不然会成为这幅画的遗憾。如果有不妥的地方宁愿推翻重来,不要得过且过,严格要求自己也是很重要的一点。 这是我第一篇如此详细的教程,其中可能会有很多的纰漏,希望大家多多包涵。也希望能和大家多多交流,共同进步。绘画创作是个很主观的领域,不要给自己太多限制,更不要和别人比!做好自己的事情、战胜自己就是进步!循序渐进就好,绘画的道路上不可心急哦,谢谢大家的浏览!

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