街头摄影的先驱:尤金 阿杰的巴黎扫街作品

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尤金·阿杰(Eugene Atget),法国摄影大师,(1857-1927)被认为是街头摄影的先驱,其拍摄的大量巴黎街头的照片成为重要历史记录。而关于其摄影师/艺术家的身份也一直争论不休。 出生于法国的波尔多,父母死后,由他的叔父扶养成人。他演过戏,画画,都不成功,直到40岁才开始从事摄影,在那之后的近三十年中,阿杰深入调查了巴黎的老街区,拍摄了处于世纪之交巴黎的大街小巷及其周边的地区,这些地方有一个共同点,即它们中的大部分都将被迅猛的城市化进程所吞没。他的摄影风格很独特,不喜欢拍正规的人物肖像,擅长拍摄街道人物,比如小贩、垃圾工人、修路工人等,并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌──这对于初创年代的19世末和20世纪初的摄影观念来说,尤其值得珍贵。 19世纪末,伦敦、巴黎、纽约追求“画意”的沙龙摄影风行一时。但阿杰始终生活在自己的世界里,记录着这个都市的面貌,在39年里拍摄了超过9000块玻璃底板。一直与阿杰相伴的,是一台木制18×24cm的大画幅相机。在许多个黎明时分,阿杰都扛着他那台老旧而笨重的相机,行走在巴黎的街道和公园中,在人们尚未苏醒之时,默默记录着巴黎的面貌。阿杰最初拍摄的目的,是为了给当时的画家们提供素材,部分照片也向舞台设计师、图书馆和档案馆出售。正如他公寓六楼门上写着的那样,“为艺术家提供资料”。 1969年收藏阿杰作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展,这次展览真正确立了阿杰在现代摄影史上的地位。 美国著名摄影家安塞尔亚当斯是最早发现阿杰作品魅力中的一位,他曾在1931年写道:“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸,也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物,而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 1927年尤金.阿杰肖像(贝伦尼斯·阿博特拍摄)尤金·阿杰特在《管风琴演奏者和歌女[1]》中拍摄的是,为了生计街头卖艺的两个人,孩子仰望天空,放声歌唱,十分欢快,老人则扶着箱子,凝望镜头,表情严肃。二人的面部表情形成了鲜明的对比,阿杰特十分关注在巴黎下层生活的人们,关注他们的喜怒哀乐。 索镇公园,3月清晨7时,1925年。 尤金·阿杰(Eugene Atget),法国摄影大师,(1857-1927)被认为是街头摄影的先驱,其拍摄的大量巴黎街头的照片成为重要历史记录。而关于其摄影师/艺术家的身份也一直争论不休。 出生于法国的波尔多,父母死后,由他的叔父扶养成人。他演过戏,画画,都不成功,直到40岁才开始从事摄影,在那之后的近三十年中,阿杰深入调查了巴黎的老街区,拍摄了处于世纪之交巴黎的大街小巷及其周边的地区,这些地方有一个共同点,即它们中的大部分都将被迅猛的城市化进程所吞没。他的摄影风格很独特,不喜欢拍正规的人物肖像,擅长拍摄街道人物,比如小贩、垃圾工人、修路工人等,并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌──这对于初创年代的19世末和20世纪初的摄影观念来说,尤其值得珍贵。 19世纪末,伦敦、巴黎、纽约追求“画意”的沙龙摄影风行一时。但阿杰始终生活在自己的世界里,记录着这个都市的面貌,在39年里拍摄了超过9000块玻璃底板。一直与阿杰相伴的,是一台木制18×24cm的大画幅相机。在许多个黎明时分,阿杰都扛着他那台老旧而笨重的相机,行走在巴黎的街道和公园中,在人们尚未苏醒之时,默默记录着巴黎的面貌。阿杰最初拍摄的目的,是为了给当时的画家们提供素材,部分照片也向舞台设计师、图书馆和档案馆出售。正如他公寓六楼门上写着的那样,“为艺术家提供资料”。 1969年收藏阿杰作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展,这次展览真正确立了阿杰在现代摄影史上的地位。 美国著名摄影家安塞尔亚当斯是最早发现阿杰作品魅力中的一位,他曾在1931年写道:“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸,也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物,而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 1927年尤金.阿杰肖像(贝伦尼斯·阿博特拍摄)

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