简单8招拍出专业建筑摄影照片

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建筑摄影入门教程,适合接触建筑摄影时间不长的人。本教程偏向从空间入手解读建筑与摄影。不足之处望谅解。 建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏,而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。 拍摄这类用途的照片,摄影师要学一点建筑学的基本知识,对拍摄对象要有所了解,并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯,要通过自己拍摄的作品,把该建筑的设计精华传递给读者,久而久之就容易得到建筑界的认可。中德学院_庄慎 摄影:史纪 目录:>一、夸张的透视矫正>二、完全对称的视角>三、极度特殊的视角——俯拍/仰拍/靠近>四、光线的韵律>五、画面几何图案化>六、调整曝光减少画面内容>七、适当位置人物的出现>八、后期处理进行二次构图

一、夸张的透视矫正

1.增大空间视觉长城脚下的公社(竹屋)_隈研吾 摄影:史纪 2.突出建筑形式宁波博物馆_王澍 摄影:史纪 由于建筑物一般较为庞大,摄影师一般会强调这个特点,即把建筑物摄的更加雄伟。由于透视学的原因,我们仰视建筑的时候,建筑呈现三点透视,高处的景象以透视缩小后的像呈现,往往不能清晰反映出建筑本来的形式。并且向高处收缩的透视,会使建筑物看起来失去整体的美感。 建筑摄影师常常利用移轴镜头,改变光轴,矫正进入相机的光路,使得建筑物只有两点透视,这样水平方向的消失加上高度方向的挺拔,会使得建筑看起来更加锐利。并且可以反应建筑的每一个细节。故建筑师常常运用这个角度作为一个建筑的“定妆照”。

二、完全对称的视角

1.构图美感红砖美术馆_董豫赣 摄影:史纪 2.空间纵深感红砖美术馆_董豫赣 摄影:史纪 3.庄重的正立面中国国家博物馆改建_GMP 摄影:史纪 在某种意义上,建筑摄影更看重形式美感。就如同时尚杂志的封面模特,千人一面。内行的人,自然可以看出摄入内涵。我们无法读出深层次的故事情节,但是起码可以感到美感十足,这就足矣。建筑摄影有时也是这样,其实无需可以表达空间层次,意境氛围。完全对称的视角 有时一个均衡全面的构图,正确恰当的曝光,或者一个细致入微的特写往往就够了。其故事性往往存在于形式之下。形式美感达到了,故事性也自然流露出来。在众多构图方法之中,广义的对称构图是建筑摄影经常采用的一种简单有效的形式。

三、极度特殊的视角——俯拍/仰拍/靠近

1.突出空间维度基督教海淀堂_GMP 摄影:史纪 基督教海淀堂_GMP 摄影:史纪 2.尺度张力宁波博物馆新馆_王澍 摄影:史纪 有时我们会突出建筑的垂直体量,或是天气好时我们希望将蓝天白云与建筑结合起来完成构图。这时我们要仰拍建筑。仰拍建筑时,我们要尽量使得镜头面向天空,在视角上达到完全仰视的效果,避免出现不高不低的透视变形。并且尽量将树木、周边房子等配景的垂直线条排除在画面外,纯化几何构图。同济大学综合楼_TJAD 摄影:史纪 此外天气好时要对准天空亮度测光,建筑阴影处可后期提亮,效果较好。俯拍同理。靠近建筑的墙面拍摄,一般是旨在突出建筑的材料、纵深、体量或是消失感。主要注意同时兼顾对焦点(光圈大小)与画面构图的均衡。避免画面中心处于焦外的情况。

四、光线的韵律

1、生动空间转折红砖美术馆_董豫赣 摄影:史纪 2、小清新氛围综合楼_TJAD 摄影:史纪 3、突出尺度洛阳博物馆_李立 摄影:史纪 光线是建筑师在设计建筑时非常关注的一点,有时甚至会为了光线修改设计的形式。建筑的光影主要体现在玻璃幕墙分割、百叶与格栅、天窗或是半透明玻璃材质、建筑中的水晶的折射、植物叶子疏密间隙等方面。北京后海街道 摄影:史纪 前者主要提供了有节奏韵律的线条,后者提供了模糊不定的光斑。两者在构图中都应与建筑本身结合,达到最好的效果。注意曝光时若测光困难,可使用灰卡或者在附近区域测光后锁定住再完成拍摄。

五、画面几何图案化

1.突出局部美感基督教海淀堂_GMP 摄影:史纪 基督教海淀堂_GMP 摄影:史纪 2.突出构图美感中国国家体育场_赫尔佐格/德穆隆 摄影:史纪 建筑摄影的动人之处,在于将空间的美感附加上光影的美感,两者融合。利用光线处理手段,我们可以表达出特殊的效果。建筑摄影往往利用明暗变化,构图变化来突出建筑的某一个(或多个)几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何特征。使得整个构图变成一个完美的几何图形。这个图形往往会给人留下深刻不同凡响的印象。

六、调整曝光减少画面内容

1.提纯画面苏州博物馆 贝聿铭 摄影:史纪 2.强调主体苏州一冰裂纹窗格 摄影:史纪 3.突出轮廓北京后海街道 摄影:史纪 现代建筑往往厌恶多余的装饰,认为纯色的墙面与不加过度的衔接表达了结构美感。建筑摄影也常常借用极少主义的思想。通过极大的曝光补偿,使得白色更白,黑色更黑。不必要的细节全被省略。表达出的可能只是一个轮廓或是一个纯净的表面。建筑师喜欢这样的视角,因为没有了多余的事物,往往建筑本身就凸现出来。但是要注意避免没有意义的构图。

七、适当位置人物的出现

1.烘托气氛长城脚下的公社(竹屋)_隈研吾 摄影:史纪 2.平衡构图中国国家大剧院_保罗安德鲁 摄影:史纪 3.尺度美感中国国家大剧院_保罗安德鲁 摄影:史纪 建筑摄影有时会极力避免人物的出现,因为穿着五颜六色的衣服、相貌千奇百怪的人,会破坏建筑师设定的建筑形象。所以建筑摄影中的人,一般是慢门下的“黑影”。但是有些时候,在画面特定的位置出现的人物,会增加画面的均衡与和谐,并且可以表达出尺度美感。

八、后期处理进行二次构图

后期处理时,除了调整照片的曝光于色调,对构图的重新剪裁也是必要的。一般来讲我们会根据画面的空间关系以及所属食物进行权重的分析,一次裁掉不必要的物体。有时我们也会根据黄金比例的美感要求重新构图。红砖美术馆_董豫赣 摄影:史纪 同济大学综合楼_TJAD 摄影:史纪 原则上一次性完成构图是最佳选择,因为这体现了对空间的第一感觉,但是有些方面的发掘需要时间,对照片的重新构图也是表达新理解的行为。建筑摄影入门教程,适合接触建筑摄影时间不长的人。本教程偏向从空间入手解读建筑与摄影。不足之处望谅解。 建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏,而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。 拍摄这类用途的照片,摄影师要学一点建筑学的基本知识,对拍摄对象要有所了解,并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯,要通过自己拍摄的作品,把该建筑的设计精华传递给读者,久而久之就容易得到建筑界的认可。中德学院_庄慎 摄影:史纪 目录:>一、夸张的透视矫正>二、完全对称的视角>三、极度特殊的视角——俯拍/仰拍/靠近>四、光线的韵律>五、画面几何图案化>六、调整曝光减少画面内容>七、适当位置人物的出现>八、后期处理进行二次构图

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